平心而论，这好看吗？再差也要给大佬面子打个三星，那就由我来打一星拉拉分吧。“作者清楚的表明他并不相信自己拍的这个童话故事，但为了观众，尤其是孩子，他还是拍了，毕竟孩子们还是需要相信美好的东西来面对这个世界！”不好意思我不是孩子了，真的没法相信。顺便祝福和羡慕你们还有这般“童真”这都看得下去。

莫扎特+伯格曼/形式：既是电影，也是歌剧，又用了伪纪录片的方式进行“现场”拆解。/很多年后，光明之国里的民众装束貌似被伍迪.艾伦活用在了《性爱宝典》里。

表象看似只是一场歌剧的纪录，但“莫扎特＋伯格曼”这样的声画组合，绝属千年不遇。如果莫扎特象征着音乐，伯格曼也有足够的权威代表电影，虽然他不是我的至爱，但回想100多年来，非要苛刻地选择唯一一位导演作为代言人，我会认为他是最公认也是最合适的人选，而不是费里尼、奥逊·威尔斯或是塔可夫斯基，当然这难免有失公允，可有一股难以名状的力量把他推向了我心中最神圣的位置，况且伯格曼长年研修戏剧，对于如何将舞台电影化黯熟于心，为此《魔笛》最后呈现的气息迷人魔幻之极，那是莫扎特与伯格曼两位大师共同谱写的宏大诗篇。

4.5.好喜欢序曲、女孩观众、Sarastro、还有幕间休息的时候演员看书抽烟…可是连谢幕都剪了，这样不太好吧。

序曲让人无语，幼稚！服装和布景，当然还有几位“演员”都是支撑我看下去的动力。【歌剧版魔笛是要瞎眼的魔笛】

【B】个人观影的第一部伯格曼，一部戏谑舞台剧的电影，伯格曼让电影的形态与意识“闯入”舞台剧，将“幕后－台前－观众”这种服务性质的从属关系用镜头来打破，台下的观众与幕后的演员共同成为展示的部分而非服务或是享受的单一体。从属关系被拆解，平等关系被构建，演员的视角被放大，观众的反应被调戏。而这一切组成部分的关系被影像所强调，戏内戏外的观众都意识到了自我的强烈存在，电影对舞台剧的解构最终也映射到自身。借由《魔笛》，伯格曼告诉我们“影中影”的更多可能。

伯格曼拍莫扎特~~>w<（其实我倒不是很喜欢魔笛的剧情……不过音乐实在是太好了……）

非高清,不做任何評價,等補高清之後再來做觀感

乍看像是舞台歌剧，实则是在摄影棚拍模拟出的舞台效果，除了第一幕开场时的一小段能看到舞台边缘，越到后期越难以分辨观众席方位，创造出一种来源于舞台高于舞台的沉浸式感觉。甚至有段雪景戏可能都是在外景拍摄的。序幕大约十分钟一直拍观众席，怀疑可能是这点启发了阿巴斯拍出《希林公主》。观众席中反复出现的小女孩并非许多评论里说是伯格曼的女儿，而是名为HeleneFriberg，此后还参演过伯格曼的另两部电影。

穿透的立体的舞台，观众，也成为戏剧的一部分。

最后，王子和公主幸福快乐地生活在一起

原来是为瑞典电视台拍摄的莫扎特歌剧，悠扬，绚烂，甚是适意。当然，这种古典味很浓的歌剧，节奏总是慢了些，而人物，也总会浪漫主义一些，比如动辄会想不开什么的，内与外，都有一种容易左右的空间。不过开头人脸的荟萃，伴随节奏切换，挺有意思。

4.3拍個歌劇演出要不要這樣！伯格曼好喜歡臉啊...真心喜歡第一段全是拍臉的部份

那观众席里的小女孩跟女主挺像的，我觉得小女孩就像是天线宝宝里面的太阳宝宝那般的存在hahaha当年特效技术还没出来吧，貌似就热气球那里编辑了下画面...哇塞那些动物的服装，狮子头等等简直就像电脑画出来那样！！真是在剧院拍得啊，一层层画布...不知为啥歌词卡片让我印象深刻~帕帕基诺初见帕帕吉娜那一段，帕帕基诺直接上手拉了拉乳沟前的布我天...他们后来合唱一件件脱对方的衣物挺经典的挺搞笑的演员能不能别寻死啊....演员们不是真唱吧，哪能都长得不错又能唱高音...最后男女主经过第三次考验经过一群戴着头套的男群舞，顿时觉得这剧的舞蹈部分虽一分钟镜头不到也不是随便弄弄是有水平的小俏皮中场休息女演员在禁止抽烟的标识旁若无其事的抽烟~

拍得比以前音乐台经常放的一个版本美丽多了，梅里爱那种画风的一层层布景和蒸汽朋克热气球，日月色彩对比，父王的兄弟会再现威廉布莱克画风！适应电视播出需求取了大量脸部特写演员也找了苗条靓丽的，美中不足是唱瑞典语（一种不太好听的语言…

确认了自己不是古典歌剧的受众。好看的地方在于伯格曼的处理，把戏剧（观众、舞台、幕后）、电影、观影的时空融合在了一起，而且运行无碍游刃有余。王后的花腔、春天里的papa歌、第三个穿越死亡的考验那一段的画面设计。有不少轻快、玩味十足的地方，尤其是演员边唱边翻歌词，让我想起老版三国电视剧。

「Driver呀，同Carax出來睇Bergman。」敬請各熱烈吹捧《Annette》的豆友們認真看看此片所能做的事（不要再為這樣的電影找各種借口，說打破、冒犯和挑戰來掩飾他的庸俗、乏善可陳。）Bergman的簡陋和舞台化和EricRohmer在《PercevalleGallois》利用的虛假背景如此相近，劇場幻覺創造美麗的複寫,但無法真正在劇院現場演出上出現，它同時輕快又Cult，惡趣一百分，後段竟然一絲絲中川信夫《地獄》味。我們都太著意Bergman對存在焦慮，人與人之間衝突，而有意無意忽視他輕喜劇的一面，從鏡頭一開始掃視和快速剪接觀眾們的面孔，乍一看似乎是在沉思等待演出開始的觀眾，停在一系列處於各種期待狀態的面孔，那Bergman內心（或作者性）卻是有經典文本吸引著各個年齡段的觀眾的能耐，他的魔幻童趣神秘故事在後來FannyandAlexande也是如此。

WeonlyseeBergman,weonlyhearMozart.懂一点儿Bergman，完全不懂Mozart。我想写一部歌剧，嗯，但想离京剧近点儿，就叫“紫衣”吧，嗯。

完美还原了伯格曼童年意外闯入的巴洛克老剧院，机械装置虽然过时但效率不失现代剧场，魔力更在于舞台与观众间的默契，眼前没有真的东西，一切都是代表与象征（那些动物人偶真是太可爱了）。于是，这部歌剧电影竭力提醒观众注意一切都在舞台上发生，展现幕布、观众的反应以及幕间在后台休息的演员。但同时又采用了电影的拍摄手法，除了伯格曼标志性的特写，各个场景间的轻巧变换只有蒙太奇才能做到，咏叹调时字幕印在实体纸板上占据画面一部分也是照顾屏幕前的观众。当然也夹带了一些私货，把Sarastro改成Pamina的父亲，夜后（离异？分居？）的丈夫，延续伯格曼对夫妻和亲子关系的热衷；结尾部分的顺序也有调整，后来被卡拉扬当面批评。如果不苛责音乐层面，这绝对是最好的歌剧影像，也大概是演员最年轻、苗条的。

纯粹是为了看伯格曼的，木有那么高深的雅趣欣赏莫扎特

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